Amoureuse de Venise, je saisis toutes les occasions pour retrouver l'atmosphère envoûtante de cette ville. Ce film réalisé par Valerio Riondino en 2011 avec Sergueï Nikonenko, Isabella Ragonese, se déroule dans une Venise, hivernale, automnale, parfois pluvieuse et alterne avec des prises de vue à Moscou, et dans la toundra Russe.

Camilla et Silvestro vont mettre dix ans avant de découvrir qu'ils s'aiment depuis le premier jour. Durant cette décade ils vont se côtoyer comme des amis, puis se perdre, se croiser, s'éviter, et enfin ils finiront par se trouver.  Le décor vénitien, l'interprétation fine des acteurs, m'a fait patienter, mais quelle est lente et sans rebond cette romance. Rendez-vous manqués, quiproquos, difficultés pour l'un comme pour l'autre pour dire son amour, tout cela ne suffit pas à capter l'attention.Si le parallèle a été fait avec "Quand Harry rencontre Sally", le film n'en a pas la consistance, ni la vivacité. Quelques brins d'humour mais qui ne sont qu'esquissés...

J'ai revu Venise, loin des clichés habituels, m'imaginant dans cette petite maison modeste au bord de la lagune. Revoir Venise et courir  dans les ruelles...

 LN

Combattantes...Rebelles...Révolutionnaires...de Louise Michel aux femmes du Printemps Arabe...L'Histoire s'écrit avec ELLES.

 Film de J.R, Photographe

 Bonne Fête à toutes

LN

L'Expressionnisme est un mouvement artistique, apparu au début du 20ème siècle en Europe du Nord, particulièrement en Allemagne. Survivant jusqu'à l'avènement du régime nazi, l'expressionnisme est condamné par celui-ci qui le considère comme « dégénéré ». De nombreux artistes furent exilés ou réduits au silence. De nombreuses oeuvres seront détruites.

 Deux groupes se rattachent à ce mouvement, l'Association des Artistes munichois (NKVM) et la Nouvelle Sécession de Berlin dont sont issus par rupture, respectivement,  Der Blaue Reiter (le Cavalier Bleu) et Die Brücke (Le pont) .L'exposition à la Pinacothèque met en dialogue ces deux mouvements dans leurs convergences et leurs différences. Alors que Die Brücke reste narratif, Der Blaue Reiter évolue vers une totale absence de narration, vers la "chosification". Leur moteur va au-delà du traitement du figuratif et s'attache directement à la couleur, non comme un outil mais comme  objet de la représentation.

L'expressionnisme est la projection de la subjectivité de l'auteur, qui tend à déformer la réalité pour inspirer au spectateur une réaction émotionnelle. Basée sur l'évidence que nos sentiments influencent la manière dont nous voyons les choses et plus encore le souvenir que nous en gardons. Après Van Gogh, un des premiers artistes à se situer dans ce mouvement, ce fut le peintre norvégien Edvard Munch qui exprime la transformation de nos sensations sous l'influence d'une émotion soudaine.

Regardons son tableau le plus emblématique, Le cri.

Toutes les lignes semblent converger vers un seul point  la bouche ouverte. Le paysage lui même prend part à l'émotion et à l'angoisse exprimées par le visage convulsé. Les yeux écarquillés, le menton creux font penser à une tête de mort. Ce qui a choqué la société n'est pas tant la nature déformée que l'artiste qui s'écarte du Beau. Les artistes sont en rupture avec une idéalisation du monde. Ils se rapprochent des souffrances humaines, figurent la pauvreté, la violence, la colère, les émotions humaines.

Les représentations sont souvent fondées sur des visions angoissantes, déformant et stylisant la réalité pour atteindre la plus grande intensité expressive. Celles-ci sont le reflet de la vision pessimiste que les expressionnistes ont de leur époque, hantée par la menace de la Première Guerre mondiale. Les œuvres expressionnistes mettent souvent en scène des symboles, influencées par la psychanalyse naissante et les recherches du symbolisme. Ce mouvement vient en réaction à l'Impressionnisme Français, qui décrit la réalité physique.

L'expressionnisme allemand ne s'attache plus à la réalité qu'il voit mais la soumet aux états d'âme de l'artiste. L'expressionnisme rompt aussi avec l'impressionnisme à travers le pouvoir expressif de la couleur : des couleurs violentes, des lignes acérées. Le choix de la couleur est libéré des contraintes, sans nécessité de respecter le ton local. La gamme chromatique est constituée de couleurs pures dont l'artiste ne cherche pas à atténuer la saturation, la clarté.

Très belle exposition, fluide, dont voici les oeuvres que j'ai particulièrement ressenties...

Karl Schmidt Rottluff (Die Brücke)

Emil Nolde, Die Brücke

August Macke, Der Blaue Reiter

Bonne visite...

LN

Detachment est un film américain réalisé par Tony Kaye. Il a reçu le Prix de la Révélation Cartier et Prix de la Critique Internationale au  Festival de Deauville 2011 ainsi que le Grand Prix et le Prix du Public au Festival 2 Valenciennes 201. 

Henry Barthes est un professeur remplaçant, nommé pour  trois semaines dans un lycée difficile de la banlieue new-yorkaise. Sa vie  bouleversée par son passage dans cet établissement va s'enrouler sur la spirale de son passé, de son histoire. Le "detachement " pointé par Tony Kaye est celui inquiétant qui prévaut au coeur des relations entre professeurs et élèves, institution scolaire et société, tous confrontés à leurs solitudes, qui se croisent sans jamais se rencontrer. " Nous avons tous des chaos dans notre vie, des problèmes à gérer".

Pour moi c'est un film sur la transmission, une très belle illustration de l'empathie, la compréhension de l'autre, la capacité d'être "détaché" de ses propres résonances pour être  dans une rencontre avec l'autre. 

Cette citation d'Albert Camus ouvre le film : « Jamais je n'ai senti, si avant, à la fois mon détachement de moi-même et ma présence au monde »

Je l'ai senti comme un hommage à toutes nos tentatives d'humanisation de nos relations. Être à l'écoute de l'autre sans s'écouter soi même. La première scène d'altercation dans la classe est extraordinaire d'effet de vérité. Le prof se dégage de la colère d'un élève, comprenant qu'elle ne lui est pas destinée, il n'en  est que le réceptacle. Il lui témoigne  sa compréhension de la colère, car lui même l'a ressentie. Et il va trouver une issue pour apaiser provisoirement  ce jeune.

Adrien Brody est d'une présence subtile, juste. Un personnage Bionien, en référence à Wilfred Bion, psychanalyste anglais. Il incarne un personnage attachant, capable de "rêverie maternelle", au sens Bionien. Les ressentis violents du nourrisson, reconnus et recueillis par la mère, transiteraient par son psychisme afin d’y être transformés en éléments alpha, affects moins violents, réintégrables par le nourrisson. Pour se faire, la mère use de sa « capacité de rêverie ». Adrien Brody  transforme les vibrations négatives des êtres qu'il cotoie,  en ressources. Attentionné, attentif, s'adaptant à chaque être singulier, sans jugement, accueillant l'autre avec ses démons, et le protégeant, mais pas malgré lui. "Sans attente, ni désir" de l'autre, il est là, juste présent. 

Adrien Brody livre une composition subtile, influencée par son propre père qui fut professeur d'histoire dans le quartier du Queens, à New-York. Réalisé avec une grande sensibilité , j'ai eu la gorge nouée durant tout le film, et j'ai fini par pleurer une rivière...

Un film qui va bien au delà du propos sur la réalité d'un lycée difficile, de la relation pédagogique ou du dur métier d'enseigner.

Un film fort sur l'existence, soi, les autres, la solitude, le chaos, l'espoir/ désespoir, le trouble de notre époque...

Le film conclut:  "Nous échouons toujours car nous décevons tout le monde, y compris nous même. "

Mais je n'en suis pas sortie sombre, plutôt renforcée à humaniser mon quotidien...

Bon film

LN

Imaginez un dimanche pluvieux,  en fin d'après midi , dans une salle de théâtre cosy, au fin fond d'une cave parisienne, une femme, en robe rouge, aux yeux humides d'émotion  vous emmène en croisière jazzy, sur le rivage des standards des années 50, 60  sous la brise légère des bords du Mississipi.

Une voix surfe, swingue, pleure et rit. Un bourbon, un piano, une lumière chaude, son sourire, son humour, comme un air resurgit de nos mémoires chaloupées.

Bon spectacle!!

LN